Ki muss menschliche Kultur unterstützen

Ki muss menschliche Kultur unterstützen

San Francisco, 22.3.2023

Eine Koalition aus großen Musik- und anderen Organisationen kündigte den Start der Human Artistry Campaign an, die sicherstellen soll, dass KI-Technologien „auf eine Weise entwickelt und genutzt werden, die die menschliche Kultur und Kunstfertigkeit unterstützt – und nicht auf eine Weise, die sie ersetzt oder untergräbt“.

Der schnelle Aufstieg der KI-Technologie hat eine Welt voller kniffliger Fragen zu den Urheberrechten aufgeworfen – zum Beispiel, wenn David Guetta einen Song mit einem ChatGPT-generierten Vers von einem gefälschten Eminem veröffentlicht, wer wird bezahlt?

Die Human Artistry Campaign wurde kürzlich auf der South by Southwest-Konferenz mit Unterstützung von mehr als 40 Organisationen angekündigt, darunter die Recording Academy, die National Music Publishers Association, die Recording Industry of America und viele andere .

Ihr Ziel: , „sicherzustellen, dass Technologien für künstliche Intelligenz so entwickelt und eingesetzt werden, dass sie die menschliche Kultur und Kunstfertigkeit unterstützen – und nicht auf eine Weise, die sie ersetzt oder untergräbt. Sie fordern eine KI mit „ Respekt vor Künstlern und ihrer Arbeit .“ Ein weiterer Punkt lautet: „ Einhaltung bestehender Gesetze, einschließlich Urheberrecht und geistigem Eigentum“.

Die Kampagne fordert Unterstützer nachdrücklich auf, eine Petition zu unterzeichnen, um diese Prinzipien voranzubringen.

Zu den Mitgliedern gehören: American Association of Independent Music, American Federation of Musicians, Americana Music Association, American Photographic Artists, Artist Rights Alliance, Artist Rights Watch, ASCAP, Association of American Publishers, Black Music Action Coalition, Christian Music Trade Association, Church Music Publishers Association, Concept Art Association, Department of Professional Employees, AFL-CIO, European Composer and Songwriter Alliance, Future of Music Coalition, Georgia Music Partners, Global Music Rights, Gospel Music Association, Graphic Artists Guild, IFPI, International Federation of Actors, # IRespectMusic, Living Legends Foundation, MLB Players‘ Association, Music Artists Coalition, Music Tech Policy, Music Workers Alliance, National Music Publishers‘ Association, News Media Alliance, NFL Players Association, NHL Players‘ Association, Professional Photographers of America, Recording Academy, Recording Industry Association of America, Rhythm & Blues Foundation, S AG-AFTRA, SESAC, Songwriters of North America, SoundExchange und The Trichordist.

Grundprinzipien für Anwendungen der künstlichen Intelligenz zur Unterstützung menschlicher Kreativität und Leistungen

1.    Technologie hat den menschlichen Ausdruck seit langem gestärkt, und KI wird nicht anders sein.

Seit Generationen werden verschiedene Technologien erfolgreich eingesetzt, um die menschliche Kreativität zu unterstützen. Nehmen Sie zum Beispiel Musik … Von Klavierrollen über Verstärkung bis hin zu Gitarrenpedalen, Synthesizern, Drumcomputern, digitalen Audio-Workstations, Beat-Bibliotheken und Stems und mehr – Musikschaffende nutzen seit langem Technologien, um ihre Visionen durch verschiedene Stimmen, Instrumente und Geräte auszudrücken. KI ist und wird diese Rolle bereits als Werkzeug zur Unterstützung des kreativen Prozesses spielen und wird es zunehmend tun, damit sich ein breiteres Spektrum von Menschen kreativ ausdrücken kann.

Darüber hinaus hat KI viele wertvolle Anwendungen außerhalb des kreativen Prozesses selbst, einschließlich solcher, die Fanverbindungen verstärken, personalisierte Empfehlungen verfeinern, Inhalte schnell und genau identifizieren, bei der Planung helfen, effiziente Zahlungssysteme automatisieren und verbessern – und vieles mehr. Wir begrüßen diese technologischen Fortschritte.

2.    Vom Menschen geschaffene Werke werden weiterhin eine wesentliche Rolle in unserem Leben spielen.

Kreative Arbeiten prägen unsere Identität, unsere Werte und unser Weltbild. Menschen beziehen sich am tiefsten auf Werke, die die gelebte Erfahrung, Wahrnehmung und Haltung anderer verkörpern. Nur Menschen können Werke erschaffen und vollständig realisieren, die mit solch einer spezifischen Bedeutung geschrieben, aufgenommen, geschaffen oder aufgeführt werden. Kunst kann nicht unabhängig von menschlicher Kultur existieren.

3.    Die Verwendung urheberrechtlich geschützter Werke sowie die Verwendung der Stimmen und Abbildungen professioneller Darsteller erfordert eine Genehmigung, Lizenzierung und Einhaltung aller relevanten Landes- und Bundesgesetze.

Wir erkennen das immense Potenzial der KI voll und ganz an, um die Grenzen für Wissen und wissenschaftlichen Fortschritt zu erweitern. Wie bei Vorgängertechnologien erfordert die Verwendung von urheberrechtlich geschützten Werken jedoch die Genehmigung des Urheberrechtsinhabers. KI muss für die Nutzung von Werken bei der Entwicklung und dem Training von KI-Modellen einer marktwirtschaftlichen Lizenzierung unterliegen. Urheber und Urheberrechtsinhaber müssen die ausschließliche Kontrolle darüber behalten, wie ihre Inhalte verwendet werden. KI-Entwickler müssen sicherstellen, dass alle Inhalte, die für Schulungszwecke verwendet werden, vom Urheberrechtsinhaber genehmigt und lizenziert sind, einschließlich der Inhalte, die zuvor von vortrainierten KIs verwendet wurden, die sie möglicherweise übernehmen. Darüber hinaus dürfen die Stimmen und Abbildungen von Künstlern und Sportlern nur mit ihrer Zustimmung und einer marktgerechten Vergütung für bestimmte Zwecke verwendet werden.

4.    Regierungen sollten keine neuen Urheberrechts- oder anderen IP-Ausnahmen schaffen, die es KI-Entwicklern ermöglichen, Urheber ohne Erlaubnis oder Entschädigung auszunutzen.

 

KI darf keine Ausnahmen vom Urheberrecht oder anderen Gesetzen zum geistigen Eigentum erhalten und muss die Grundprinzipien des fairen Marktwettbewerbs und der Vergütung einhalten. Die Schaffung spezieller Abkürzungen oder rechtlicher Schlupflöcher für KI würde die Lebensgrundlagen der Kreativen beeinträchtigen, die Marken der Schöpfer schädigen und die Anreize einschränken, neue Werke zu schaffen und in sie zu investieren.

5.    Das Urheberrecht sollte nur den einzigartigen Wert der menschlichen intellektuellen Kreativität schützen.

Der Urheberrechtsschutz dient dazu, menschliche Kreativität, Fähigkeiten, Arbeit und Urteilsvermögen anzuregen und zu belohnen – nicht nur von Maschinen erstellte und erzeugte Ergebnisse. Menschliche Schöpfer, ob sie traditionelle Werkzeuge verwenden oder ihre Kreativität mithilfe von Computern zum Ausdruck bringen, sind die Grundlage der Kreativwirtschaft, und wir müssen sicherstellen, dass menschliche Schöpfer für ihre Arbeit bezahlt werden.

6.    Vertrauenswürdigkeit und Transparenz sind für den Erfolg von KI und den Schutz von Urhebern von entscheidender Bedeutung.

Die vollständige Aufzeichnung von urheberrechtlich geschützten Werken, Darbietungen und Ähnlichkeiten, einschließlich der Art und Weise, wie sie zur Entwicklung und zum Training eines KI-Systems verwendet wurden, ist von wesentlicher Bedeutung. Algorithmische Transparenz und eine eindeutige Identifizierung der Herkunft eines Werks sind grundlegend für die Vertrauenswürdigkeit von KI. Interessengruppen sollten zusammenarbeiten, um Standards für Technologien zu entwickeln, die den Input identifizieren, der zur Erstellung von KI-generierten Outputs verwendet wird. Zusätzlich zum Erwerb angemessener Lizenzen sollten Inhalte, die ausschließlich von KI generiert werden, gekennzeichnet werden und alle Eingaben und Methoden beschreiben, die zu ihrer Erstellung verwendet wurden – Verbraucherentscheidungen informieren und Urheber und Rechteinhaber schützen.

7.    Die Interessen der Urheber müssen in der Politikgestaltung vertreten werden.

Politische Entscheidungsträger müssen die Interessen menschlicher Schöpfer berücksichtigen, wenn sie eine Politik rund um KI gestalten. Schöpfer leben an der Spitze von technologischen Entwicklungen und bauen und inspirieren diese. Daher brauchen sie einen Platz an einem Tisch in allen Gesprächen über Gesetze, Vorschriften oder Regierungsprioritäten in Bezug auf KI, die ihre Kreativität und die Art und Weise, wie sie sich auf ihre Branche auswirken, beeinflussen würden und Lebensunterhalt.

In der Ankündigung sagte der CEO der Recording Academy, Harvey Mason Jr.: „KI bietet so viel Potenzial. Aber es birgt auch Risiken für unsere kreative Gemeinschaft. Es ist entscheidend, dass wir dies frühzeitig richtig machen, damit wir nicht riskieren, die künstlerische Magie zu verlieren, die nur Menschen erschaffen können.“

David Israelite, Präsident und CEO der NMPA, fügte hinzu: „Unglaubliche Musik stammt von Einzelpersonen. Angesichts wachsender KI-Fähigkeiten sind wir uns als Branche einig, dass die menschliche Kunst durch strenge Urheberrechtsgesetze und -richtlinien geschützt werden muss und dass KI-Tools so entwickelt werden, dass der Wert der Arbeit von Songwritern nicht untergraben wird.“

Der Vorsitzende und CEO der RIAA, Mitch Glazier, bemerkte: „Menschliche Kunstfertigkeit ist nicht wiederholbar. Die jüngsten Entwicklungen in der KI sind bemerkenswert, aber wir haben bereits die Kosten gesehen, die entstehen, wenn man achtlos vorwärts hetzt, ohne wirklich nachzudenken oder Gesetze und Rechte zu respektieren. Unsere Prinzipien sind darauf ausgelegt, einen gesunden Weg für KI-Innovationen aufzuzeigen, der menschliche Kunstfertigkeit, Kreativität und Leistung fördert und belohnt.“

San Francisco, 22.3.2023

Eine Koalition aus großen Musik- und anderen Organisationen kündigte den Start der Human Artistry Campaign an, die sicherstellen soll, dass KI-Technologien „auf eine Weise entwickelt und genutzt werden, die die menschliche Kultur und Kunstfertigkeit unterstützt – und nicht auf eine Weise, die sie ersetzt oder untergräbt“.

Der schnelle Aufstieg der KI-Technologie hat eine Welt voller kniffliger Fragen zu den Urheberrechten aufgeworfen – zum Beispiel, wenn David Guetta einen Song mit einem ChatGPT-generierten Vers von einem gefälschten Eminem veröffentlicht, wer wird bezahlt?

Die Human Artistry Campaign wurde kürzlich auf der South by Southwest-Konferenz mit Unterstützung von mehr als 40 Organisationen angekündigt, darunter die Recording Academy, die National Music Publishers Association, die Recording Industry of America und viele andere .

Ihr Ziel: , „sicherzustellen, dass Technologien für künstliche Intelligenz so entwickelt und eingesetzt werden, dass sie die menschliche Kultur und Kunstfertigkeit unterstützen – und nicht auf eine Weise, die sie ersetzt oder untergräbt. Sie fordern eine KI mit „ Respekt vor Künstlern und ihrer Arbeit .“ Ein weiterer Punkt lautet: „ Einhaltung bestehender Gesetze, einschließlich Urheberrecht und geistigem Eigentum“.

Die Kampagne fordert Unterstützer nachdrücklich auf, eine Petition zu unterzeichnen, um diese Prinzipien voranzubringen.

Zu den Mitgliedern gehören: American Association of Independent Music, American Federation of Musicians, Americana Music Association, American Photographic Artists, Artist Rights Alliance, Artist Rights Watch, ASCAP, Association of American Publishers, Black Music Action Coalition, Christian Music Trade Association, Church Music Publishers Association, Concept Art Association, Department of Professional Employees, AFL-CIO, European Composer and Songwriter Alliance, Future of Music Coalition, Georgia Music Partners, Global Music Rights, Gospel Music Association, Graphic Artists Guild, IFPI, International Federation of Actors, # IRespectMusic, Living Legends Foundation, MLB Players‘ Association, Music Artists Coalition, Music Tech Policy, Music Workers Alliance, National Music Publishers‘ Association, News Media Alliance, NFL Players Association, NHL Players‘ Association, Professional Photographers of America, Recording Academy, Recording Industry Association of America, Rhythm & Blues Foundation, S AG-AFTRA, SESAC, Songwriters of North America, SoundExchange und The Trichordist.

Grundprinzipien für Anwendungen der künstlichen Intelligenz zur Unterstützung menschlicher Kreativität und Leistungen

1.    Technologie hat den menschlichen Ausdruck seit langem gestärkt, und KI wird nicht anders sein.

Seit Generationen werden verschiedene Technologien erfolgreich eingesetzt, um die menschliche Kreativität zu unterstützen. Nehmen Sie zum Beispiel Musik … Von Klavierrollen über Verstärkung bis hin zu Gitarrenpedalen, Synthesizern, Drumcomputern, digitalen Audio-Workstations, Beat-Bibliotheken und Stems und mehr – Musikschaffende nutzen seit langem Technologien, um ihre Visionen durch verschiedene Stimmen, Instrumente und Geräte auszudrücken. KI ist und wird diese Rolle bereits als Werkzeug zur Unterstützung des kreativen Prozesses spielen und wird es zunehmend tun, damit sich ein breiteres Spektrum von Menschen kreativ ausdrücken kann.

Darüber hinaus hat KI viele wertvolle Anwendungen außerhalb des kreativen Prozesses selbst, einschließlich solcher, die Fanverbindungen verstärken, personalisierte Empfehlungen verfeinern, Inhalte schnell und genau identifizieren, bei der Planung helfen, effiziente Zahlungssysteme automatisieren und verbessern – und vieles mehr. Wir begrüßen diese technologischen Fortschritte.

2.    Vom Menschen geschaffene Werke werden weiterhin eine wesentliche Rolle in unserem Leben spielen.

Kreative Arbeiten prägen unsere Identität, unsere Werte und unser Weltbild. Menschen beziehen sich am tiefsten auf Werke, die die gelebte Erfahrung, Wahrnehmung und Haltung anderer verkörpern. Nur Menschen können Werke erschaffen und vollständig realisieren, die mit solch einer spezifischen Bedeutung geschrieben, aufgenommen, geschaffen oder aufgeführt werden. Kunst kann nicht unabhängig von menschlicher Kultur existieren.

3.    Die Verwendung urheberrechtlich geschützter Werke sowie die Verwendung der Stimmen und Abbildungen professioneller Darsteller erfordert eine Genehmigung, Lizenzierung und Einhaltung aller relevanten Landes- und Bundesgesetze.

Wir erkennen das immense Potenzial der KI voll und ganz an, um die Grenzen für Wissen und wissenschaftlichen Fortschritt zu erweitern. Wie bei Vorgängertechnologien erfordert die Verwendung von urheberrechtlich geschützten Werken jedoch die Genehmigung des Urheberrechtsinhabers. KI muss für die Nutzung von Werken bei der Entwicklung und dem Training von KI-Modellen einer marktwirtschaftlichen Lizenzierung unterliegen. Urheber und Urheberrechtsinhaber müssen die ausschließliche Kontrolle darüber behalten, wie ihre Inhalte verwendet werden. KI-Entwickler müssen sicherstellen, dass alle Inhalte, die für Schulungszwecke verwendet werden, vom Urheberrechtsinhaber genehmigt und lizenziert sind, einschließlich der Inhalte, die zuvor von vortrainierten KIs verwendet wurden, die sie möglicherweise übernehmen. Darüber hinaus dürfen die Stimmen und Abbildungen von Künstlern und Sportlern nur mit ihrer Zustimmung und einer marktgerechten Vergütung für bestimmte Zwecke verwendet werden.

4.    Regierungen sollten keine neuen Urheberrechts- oder anderen IP-Ausnahmen schaffen, die es KI-Entwicklern ermöglichen, Urheber ohne Erlaubnis oder Entschädigung auszunutzen.

 

KI darf keine Ausnahmen vom Urheberrecht oder anderen Gesetzen zum geistigen Eigentum erhalten und muss die Grundprinzipien des fairen Marktwettbewerbs und der Vergütung einhalten. Die Schaffung spezieller Abkürzungen oder rechtlicher Schlupflöcher für KI würde die Lebensgrundlagen der Kreativen beeinträchtigen, die Marken der Schöpfer schädigen und die Anreize einschränken, neue Werke zu schaffen und in sie zu investieren.

5.    Das Urheberrecht sollte nur den einzigartigen Wert der menschlichen intellektuellen Kreativität schützen.

Der Urheberrechtsschutz dient dazu, menschliche Kreativität, Fähigkeiten, Arbeit und Urteilsvermögen anzuregen und zu belohnen – nicht nur von Maschinen erstellte und erzeugte Ergebnisse. Menschliche Schöpfer, ob sie traditionelle Werkzeuge verwenden oder ihre Kreativität mithilfe von Computern zum Ausdruck bringen, sind die Grundlage der Kreativwirtschaft, und wir müssen sicherstellen, dass menschliche Schöpfer für ihre Arbeit bezahlt werden.

6.    Vertrauenswürdigkeit und Transparenz sind für den Erfolg von KI und den Schutz von Urhebern von entscheidender Bedeutung.

Die vollständige Aufzeichnung von urheberrechtlich geschützten Werken, Darbietungen und Ähnlichkeiten, einschließlich der Art und Weise, wie sie zur Entwicklung und zum Training eines KI-Systems verwendet wurden, ist von wesentlicher Bedeutung. Algorithmische Transparenz und eine eindeutige Identifizierung der Herkunft eines Werks sind grundlegend für die Vertrauenswürdigkeit von KI. Interessengruppen sollten zusammenarbeiten, um Standards für Technologien zu entwickeln, die den Input identifizieren, der zur Erstellung von KI-generierten Outputs verwendet wird. Zusätzlich zum Erwerb angemessener Lizenzen sollten Inhalte, die ausschließlich von KI generiert werden, gekennzeichnet werden und alle Eingaben und Methoden beschreiben, die zu ihrer Erstellung verwendet wurden – Verbraucherentscheidungen informieren und Urheber und Rechteinhaber schützen.

7.    Die Interessen der Urheber müssen in der Politikgestaltung vertreten werden.

Politische Entscheidungsträger müssen die Interessen menschlicher Schöpfer berücksichtigen, wenn sie eine Politik rund um KI gestalten. Schöpfer leben an der Spitze von technologischen Entwicklungen und bauen und inspirieren diese. Daher brauchen sie einen Platz an einem Tisch in allen Gesprächen über Gesetze, Vorschriften oder Regierungsprioritäten in Bezug auf KI, die ihre Kreativität und die Art und Weise, wie sie sich auf ihre Branche auswirken, beeinflussen würden und Lebensunterhalt.

In der Ankündigung sagte der CEO der Recording Academy, Harvey Mason Jr.: „KI bietet so viel Potenzial. Aber es birgt auch Risiken für unsere kreative Gemeinschaft. Es ist entscheidend, dass wir dies frühzeitig richtig machen, damit wir nicht riskieren, die künstlerische Magie zu verlieren, die nur Menschen erschaffen können.“

David Israelite, Präsident und CEO der NMPA, fügte hinzu: „Unglaubliche Musik stammt von Einzelpersonen. Angesichts wachsender KI-Fähigkeiten sind wir uns als Branche einig, dass die menschliche Kunst durch strenge Urheberrechtsgesetze und -richtlinien geschützt werden muss und dass KI-Tools so entwickelt werden, dass der Wert der Arbeit von Songwritern nicht untergraben wird.“

Der Vorsitzende und CEO der RIAA, Mitch Glazier, bemerkte: „Menschliche Kunstfertigkeit ist nicht wiederholbar. Die jüngsten Entwicklungen in der KI sind bemerkenswert, aber wir haben bereits die Kosten gesehen, die entstehen, wenn man achtlos vorwärts hetzt, ohne wirklich nachzudenken oder Gesetze und Rechte zu respektieren. Unsere Prinzipien sind darauf ausgelegt, einen gesunden Weg für KI-Innovationen aufzuzeigen, der menschliche Kunstfertigkeit, Kreativität und Leistung fördert und belohnt.“